내.신.평.가. #3 (내가 고른 이 장면을 말하다)

<게임의 규칙>(1957)  

Elevator to the Gallows, Ascenseur pour l'échafaud |  프랑스 |루이 말 감독 | 88분

멈춰선 엘리베이터 아래로 밧줄에 매달린 남자가 있다. 혹시 이번 영화는 미션 임파서블? 그러나 이 남자 어딘가 어설퍼 보인다. 여자와의 사랑 때문이었을까? 아니다. 그 사랑으로 감추고 있는 남자의 욕망 때문이다. 그녀의 남편을 살해하고 완벽한 알리바이까지 만들었으나 뒤늦게 남자는 자신의 실수를 발견하고 다시 건물로 되돌아 뛰어간다. 그러나 감독은 남자를 엘리베이터에 가둬버리고 그가 도망갔다고 오해한 여자는 거리를 헤매게 한다.

이번에 꼽은 내신평가 장면은 삭제될 뻔 했던, 아니 삭제될 뻔 한 장면을 의도적으로 넣은, 그러나 뻔하지 않은 멋진 장면이다. 카메라는 아래에서 남자를 올려다보고 있고, 그때 야간순찰원의 실수로 우연히 움직이는 엘리베이터에 매달린 남자의 발이 카메라를 향해 내러온다. 점점 가까워지는 남자. 무슨 일이 일어날 것만 같은 긴장감이 느껴지는 시퀀스. 그리고 암전. 그러나 다음 장면에서 반전없이 남자는 다시 엘리베이터 안으로 들어와 아까처럼 꽁초를 태우며 시간을 보낸다. 아니, 도대체 이 장면은 왜 넣은 거야?

사실 이 장면은 삭제 되어도 스토리 전개에 전혀 문제가 없다. 어쩌면 이 영화 전체는 그렇게 삭제되어도 전혀 문제가 없는 장면들로 이뤄져 있다. 스토리 전개로 보자면 그렇다는 이야기다. 어쩌면 이러한 다소 실험적인(?), 생뚱맞은(?), 무의미한(?) 장면들과 전개로 동시대 누벨바그 감독들 사이에 루이 말 감독의 영화들이 끼워져 있다.

그러나 루이 말 감독은 누벨바그와는 어느 정도 거리를 두고 싶어했다. "누벨바그라는 단어는 저널리스트인 프랑수와 지루가 만든거죠. 카이에 뒤 시네마의 평론가 그룹을 표현하기 위해서였죠. 저는 평론을 쓰는 것보다는 영화를 찍는 게 차라리 쉬워요. 저는 그들이 평론을 쓰기 전부터 영화적 문법을 배웠고 영화를 찍기 시작했습니다. 그들과 가깝고 친하게 지냈지만 출발선이 달랐어요." 정성일 감독이 오히려 누벨바그를 계승하는 셈이다. 게다가 68혁명 이후, 누벨바그는 여러갈래로 흩어진다.

보다 강하게 정치색을 띤 고다르, 정반대로 아예 정치적 입장을 버린 트뤼포, 실험적 다큐멘터리 쪽으로 나아간 바르다, 인간의 모순적인 욕망과 관계를 표현한 루이 말 등 애초부터 누벨바그라는 동시대그룹으로 묶기 어려웠던 다양성들이 자신의 길을 찾아 나선다. 누차 이야기하지만 누벨바그를 점프컷으로만 설명하기엔 부족하다.

무엇이 될지 알고 있는 창작자는 신 외에는 없다. 그럼에도 창작자는 실험하는 것 외에는 달리 할 것도 없다. 다만 신에게 없는 것이 우리에게 있다면 우연성이다. 우연성은 인과관계에 대한 무지에서 비롯한다. 때문에 신의 양태인 우리에게 우연은 필연적인 산물이다. 따라서 실험과 우연성은 모든 창작에 있어서 필연적인 과정이다. 그러니 창작자들에게 경계해야 할 것은 여러 번의 우연적 경험을 하나의 규칙 혹은 경향으로 인식하려는 태도다. 그런 의미에서 지나간 시대적 사조가 아니라 누벨바그의 실험은 계속 되어야 한다. (청량리)